Театр танца

El Haddawi Dance Company

Театр танца El Haddawi Dance Company был создан Инго Талеб Рашидом на базе школы El Haddawi, работающей на стыке танцевального, театрального искусства и духовности. Театральная труппа состоит из учеников школы, профессиональных и полупрофессиональных танцоров из разных стран.

Инго Талеб Рашид, путешествуя по миру, несколько лет жил в Японии и Бразилии, изучая местную культуру и боевые искусства. С 1993 года он неоднократно сотрудничал с Кадзуо и Йосито Оно.

С небольшой постоянной группой танцоров и музыкантов Инго Талеб Рашид делает постановки по всему миру, каждый раз насыщая программу местным колоритом и актуальными идеями, придающими им новизну и неповторимость. Благодаря объединению людей разных культур, национальностей и религиозных конфессий создается удивительно богатая гамма человеческого опыта. И тогда в условиях современного западного мира возникают перформансы-мистерии, способные для чуткого и внимательного зрителя стать настоящим культурным событием, более того - источником познания и сакрального опыта, задевающего глубинные слои человеческого существа.

За более чем двадцатилетнюю историю театра El Haddawi Dance Company тысячи зрителей во всем мире смогли прикоснуться к не совсем понятным, но очень важным, всегда волнующим и современным сюжетам и темам. Танцевально-театральные постановки Инго Талеб Рашида отличаются глубоким символизмом и яркостью образов, пора

жают своей многогранностью и утонченным вкусом.

Основным источником творческого вдохновения Инго Талеб Рашида являются мистические традиции. Он обращается к самому глубокому и сокровенному пространству человека, где происходит слияние со своей истинной творческой природой.

Обучение как новичков, так и профессиональных танцоров и актеров различных возрастных групп ведется по оригинальной системе, которая была создана Инго Талеб Рашидом в итоге длительных исследований в следующих областях: современный танец, традиционные формы движения и медитаций Востока, методы работы различных театральных студий, классические японские боевые искусства, танец Буто, театр Но, метод Фельденкрайза, капоэйра, классический балет. Эта система способствует раскрытию внутреннего потенциала человека, расширению возможностей тела, души и сознания. Профессионалы здесь могут открыть для себя новые возможности и потенциал творческого долголетия, а любители – окунуться в яркий мир Театра и Танца.

Об El Haddawi Dance Company смотрите также: http://www.elhaddawi-dance-company.com

Сценическое искусство - танец Буто

Наша повседневная жизнь протекает между двумя крайностями: заданными формами и спонтанным потоком. Обе крайности выражают потенциал человека и артиста на сцене. Ритм отражает контраст между формой и потоком. Ритм встречается повсюду: ритм нашего сердца, наше дыхание, день и ночь, цикл сна и бодрствования, смена времен года, и множество других примеров демонстрируют присутствие ритма в нашей вселенной.

Для работы на сцене очень важен момент между игрой и паузой, потому что он содержит в себе тайну жизни. Способность сознательно удерживать этот момент отличает успешный перформанс от среднего.

Какое значение это имеет для актера или танцора?
Как эмоциональные и психические состояния влияют на наши движения и на нашу работу на сцене?

Как можно развить действительное присутствие на сцене в данном контексте?

Отличным инструментом для исследования этих и многих других вопросов, на наш взгляд, является танец Буто.

Буто: (яп. 舞踏, butō), первоначаьно Ankoku Butō (暗黒舞踏, „танец тьмы“), театр танца без четких форм, который появился в Японии после Второй мировой войны, основателями считаются Тацуми Хидзиката и Кадзуо Оно. Корни Буто уходят глубоко в 20-е годы XX века, к немецкому характерному танцу.

Буто зародился в конце 60-х как кульминация антиамериканского движения. В начале Буто было танцем-протестом против американизации японской культуры. В то же время это был бунт против жесткой кодировки техники в классическом японском танце и поиск нового содержания в немецком свободном танце, шаманских методах, фламенко, капоэйре и техниках современного танца. Путем соединения театра Но, Кабуки и западного танцевального театра Буто создал собственную еретическую версию японской традиции.

Буто – это театр танца, диапазоны самовыражения которого варьируются от деликатно-медитативных до экспрессивно-гротескных. Также в нем используются различные танцевальные стили и формы экспрессии, только сам танцор с его душой, его мечтами, его воспоминаниями и телом создают технологию танца. Важную роль играет воображение танцора, а его тело ведется его воображением. Таким образом создается особенный контраст между формой и потоком.

«В жизни мы постоянно берем на себя какие-то роли, «маски». Это нормально. Но для нас интересно то, что находится за этими ролями. Если актерам дать задание «импровизируйте», то многие начинают танцевать свою «маску». И даже если у вас была бы возможность не танцевать роль вашей «маски», вас никто бы не оценивал, вы могли бы быть смелыми... Но у нас есть тенденция танцевать в нашей комфортной зоне. Все мы имеем такие комфортные зоны, иногда это называется маньеризмом. Происходят неосознанные дополнительные движения. Они не являются важными, и они – не часть нашей индивидуальности, они как бы наводят «туман» на наш танец. Зрители не могут видеть ваш настоящий танец, они видят только маску. И это всегда вызывает сожаление. Но для нас самих возможность открыть и почувствовать наш настоящий танец может оказаться очень интересной и увлекательной. Может быть, вы не виртуозы, но где-то в вашем теле возникает какое-то простое движение, очень тонкое, и в нем есть правда, тогда это по-настоящему красиво!

Постановки Инго Талеб Рашида

Одой из ранних работ Инго Талеб Рашида был мюзикл "Дитя Мира" ("Реасе Child"), 1990 г. В мюзикле принимали участие еврейские и арабские дети, что было весьма смелым актом, учитывая непростые отношения этих соседствующих народов, однако в процессе подготовки начали дружить между собой даже их родители.

Другая крупная работа Инго Талеб Рашида – постановка "Danse Macabre" – была создана по мотивам Тибетской книги мертвых о путешествии души после смерти и популярного в европейском средневековом искусстве сюжета «Танец смерти». Спектакль рассказывает о путешествии главного героя после смерти, о конце человеческого паломничества, аллегорически иллюстрирует процесс умирания и трансформации.

Из отрывка интервью с Инго Талеб Рашидом:

« - Почему Вы затрагиваете тему смерти? Почему это важно для вас?

- У многих людей в конце жизни происходит переоценка ценностей. Обычно, когда люди приближаются к финишной прямой, то обнаруживают, что карьера, деньги, развлечения - это не все. Есть еще что-то. И это понимание может изменить их ценности с эгоистических на альтруистические. Через такое понимание мы делаем себя более совершенными, более «тонкими», возможно, мы начинаем по-другому питаться - наше питание уже не столько основано на боли и страдании миллионов животных, сколько на идее поддержания жизнедеятельности. Вражда, суета, войны современного мира… Но если мы вспомним о конечности нашей жизни, то ценность каждого момента нашей жизни открывает нам дверь за пределы…»

Некоторые постановки Инго Талеб Рашида:

Time In-between

Хореографическое представление в сотрудничестве с хореографом Анной Мандини и пластической художницей Улрикой Куборн.
2011: Фулда, Музей Vonderau

Warrior Soul

Путешествие в душу воина…Воспоминания о славе, героизме и мире.
2011: Розенхейм, Германия, Благотворительный концерт для жертв катастрофы на Фукусимской АЭС.
2010: Казань, Россия, Национальный театр Татарстана им. Г. Камала, 10-ый театральный фестиваль тюркских народов «Науруз».
2008: Санкт-Петербург, Россия, 10-ый фестиваль танца Open Look.
2006: Мостэр, Босния и Герцеговина, Академия Альтернативного театра Мостэра.
2005: Вассербург, Германия, Театр Belacqua.
2000: Бат Эндорф, Германия, Мариас Кино
1999: Мюнхен, Германия, Black Box Gasteig
1997: Ташкент, Узбекистан, Ильхам Театр
1994: Кадакуес, Испания, Athenaeum, Фестиваль для классического театра и музыки.

Круги « 99 прекрасных имен Бога» (Circles I)

Танец-мандала, основанная на 99 именах Бога из Суфийской традиции.
2004: Балтимор, Маруланд, США, проект для учеников танцевальной школы Св. Павла

Круги « 99 прекрасных имен Бога» (Circles II)

2010: Санкт-Петербург, Россия, 1-я Летняя школа El Haddawi
2008: Бат Эндорф, Германия, Мариас Кино, Фестиваль танца и театра Chiemgauer

L´Amour Nomade

Фрагменты путешествия, встречи, разные моменты из жизни кочевого мира.
2004: Вассербург, Германия, Театр Belacqua
2001: Бат Эндорф, Германия, Мариас Кино
1993: Берлин, Германия. Фестиваль “Pertage”

Danse Macabre

Мистическая пьесса о смерти и процессе умирания.
2007: Вассербург, Германия, старая часть города и Театр Belacqua
2002: Люцерн, Германия, старая часть города и Музей Истории Люцерна
2002: Грас, Германия, старая часть города и Главный Музыкальный театр

Bathhouse Dreams

Фантазии, возникающие с паром в Японской бане, «призрачный танец забывания».
1994, 1996: Мюнхен, Германия, HEI

Peace Child

Мистерия о возможности мира между Израилем и Палестиной, с участием еврейских и арабских детей.
1990: Тель Авив, совместно с Habima, Национальным театром Израиля.
Хореограф: Инго Талеб Рашид. Директор: Yael Druyanov. Музыка: David Gordon.

Некоторые темы семинаров и мастер-классов:

• Внутреннее и Внешнее Движения - Пути баланса
• Магия Тела, Голоса и Энергии
• Духовность, Перемены и Игра
• Искусство полета и падения
• Тело как Врата к Исцелению
• Танец Мудрости

Видео на You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=wDNifuwq14E&feature=related Danse Macabre

http://www.youtube.com/watch?v=IlRo-ANTP-U Warrior Soul I

http://www.youtube.com/watch?v=SHTV64dENig&feature=relmfu Warrior Soul II

http://www.youtube.com/watch?v=yAieKzDncHE Warrior Soul III

http://www.youtube.com/watch?v=HiS6-C4msFs&feature=relmfu Zwischenzeiten

http://www.youtube.com/watch?v=DLMtC0fyFb4&feature=relmfu Tomoe

Наши партнеры:

Alchimia Interior, Сан-Пауло, Бразилия
Benediktushof, Центр Духовных Путей, Вюрцбург, Германия
Balet Stagium Dance Company, Сан-Пауло, Бразилия
Китайская Ассоциация Народной Литературы и Искусства, Пекин, Китай
Христианская Лютеранская Академия, Мюнхен, Германия
Freies Musikzentrum e.V. (Школа музыки и танцев), Мюнхен, Германия
Международная Ассоциация Шаманских Исследований, Будапешт и Пекин
Израильский Национальный Театр, Тель-Авив, Израиль
Ильхом Театр, Ташкент, Узбекистан
Якутский Национальный Балет, Якутск, Россия
Национальный Театр Татарстана им. Камала, Фестиваль Наурус, Казань, Россия
Музыкальная консерватория и университет, Грац, Австрия
MTM Mostarski Teatar Mladih (Мостарский Молодежный Театр), Босния и Герцеговина
Мистический Фестиваль, Утрехт, Нидерланды
Храм Onjuin, Итикава-Сити, Япония
Olodu, музыкальная группа , Сальвадор-да-Баия, Бразилия
Государственный университет Штата Баия, Сальвадор-да-Баия, Бразилия
Фестиваль Open Look Dance, Kannon Dance, Санкт-Петербург, Россия
Педагогический Институт Мюнхена, Мюнхен, Германия
Partagé Perrformance Festival, Берлин, Германия
Гродской Исторический Музей, Люцерн, Швейцария
Школа Св. Петра, Балтимор, США
Театр Belacqua, Вассербург, Германия
Свободный Университет Токио, Япония
Tümata, музыкальная группа, Oruc and Azize Güvenc, Стамбул, Турция